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Oltre la fluidità – intervista a Flaminia Veronesi: io sono un’alga

«Non mi riconosco nel mio nome, nella mia nazionalità, nel mio genere. Sono il risultato di ogni scultura e dipinto che ho realizzato» – maternità sociale e femminismo con Flaminia Veronesi, per Lampoon

Maternità Sociale: GrandeMadreMamma di Flaminia Veronesi – la liberazione dell’umanità usando il potere della femminilità

Nella mostra Maternità Sociale: GrandeMadreMamma (a cura di Andrea Lerda presso la galleria Simóndi a Torino, Italia. 8 marzo – 20 aprile 2024), Flaminia Veronesi affronta la relazione ambivalente che ancora osserviamo nei confronti delle madri, con un corpus di opere che offre una rinnovata rappresentazione simbolica di essa.

La maternità è la scelta di essere responsabili nei confronti della vita. Libera dall’identità biologica, è un’esperienza accessibile a tutti. I suoi valori, se sollevati da una sfera domestica a una pubblica, possono regolare il modo in cui ci relazioniamo l’uno con l’altro, con gli animali e con il pianeta, in modo nuovo e sostenibile. La Maternità Sociale è l’identità collettiva in cui ci svegliamo per preservare la vita su questo pianeta.

La mostra ci porta a un tempo in cui le donne si sono liberate dal relegamento domestico e hanno preso parte attiva alla costruzione di un mondo, anche femminile, in cui creature abbondano e seni fumanti che assomigliano a catene montuose primordiali, si ergono all’orizzonte. Una catarsi cosmica ha trasformato il DNA della realtà e ognuno di noi è un essere materno, che si prende cura della vita, dell’esistenza e della Madre Terra, agendo sul principio del dare.

Flaminia Veronesi e il ruolo delle donne secondo Maria Montessori. Maternità Sociale e femminilità

FLAMINIA VERONESI

La Maternità Sociale è un concetto che ho imparato leggendo i discorsi di Maria Montessori sulle questioni delle donne.

Identifica tre tipi di donne e descrive il percorso che il femminismo deve intraprendere affinché l’umanità possa trovare la libertà superando se stessa, il suo egoismo.

La prima donna è la Domina et Mater: relegata alla casa, beneficia del riconoscimento sociale per i suoi doveri domestici di trasformare le materie prime in beni per la famiglia. Per quanto riguarda la donna Pioniera, lotta senza dolore per ottenere un nuovo ruolo nella società pur non essendo preparata per questo cambiamento nell’ambiente e in se stessa. Si trova tra la responsabilità familiare e pubblica senza supporto o pari opportunità. È qui che ci troviamo oggi: le donne stanno acquisendo nuovi ruoli portando nuovi valori al potere a un costo molto elevato.

Quando questa fase sarà terminata, sarà il turno della terza donna: la Maria Sociale. Mostrerà a livello sociale le virtù che le donne sviluppano attraverso la maternità. Lo Stato sarà quindi attrezzato per essere la madre sociale di tutti e proteggere, educare e prendersi cura dei bambini. In questa fase il femminismo avrà completato la sua principale missione e le pari opportunità per le donne diventeranno possibili.

Maria Montessori ha un certo libertarianismo, se non anarchismo, poiché la sua filosofia è l’autodeterminazione. Montessori sostiene che il vero educatore è colui che può fare un passo indietro, permettendo al bambino di trovare l’insegnante dentro di sé. Un buon educatore deve solo fornire un ambiente ideale perché il bambino possa acquisire cose attraverso il gioco.

Lampoon, The Boiling Issue. Femminilità secondo Flaminia Veronesi

Allora cosa imparano le madri prendendosi cura di nuove vite? Ad uscire dal centro dell’universo, e tornare indietro di fronte alla natura indomabile dentro di noi. Per questo motivo attraverso la maternità pratichiamo la misurazione e recuperiamo il senso del limite. Prendendoci cura della vita assistiamo al suo potere illimitato e impariamo a lasciarla andare affinché possa sbocciare. Questo processo avviene anche nel processo creativo del gioco. È così che gli artisti possono essere il recipiente dell’inconscio collettivo e trasformarlo in un linguaggio universale visivo. Mi permetta di condividere la conversazione che ho avuto con un’amica che ha descritto la sua esperienza di dare alla luce.

Mi ha detto che dopo dieci dolorose ore di contrazioni non dilatava. Il dolore era così insopportabile che disse: “Va bene, tu esci. Tu vivi, io muoio”. Credeva di stava morendo. In quel momento in cui si lasciò andare si dilatò improvvisamente di dieci centimetri e diede alla luce sua figlia Alba. Poi mi disse: “Mi sentivo morta e rinata in una nuova vita allo stesso tempo. La vecchia me, il centro del mio universo, è morta. Da quel momento il mio centro si è spostato su Alba. Qualsiasi cosa accada a me e ad Alba, anche se decidesse di crescere dall’altra parte del pianeta, sarebbe stato il mio nuovo centro di gravità”.

Vedo questa storia come la rappresentazione corretta di ciò che diventare madre potrebbe essere per tutti noi. Spostare il centro dell’universo da noi stessi a una nuova vita su questo pianeta.

Eva come donna oggettificata. Il ruolo delle donne nella spiritualità e nella cultura

ARIO MEZZOLANI

Come superi lo stereotipo di Eva come donna oggettificata e procreante?

FLAMINIA VERONESI

Le donne, la loro sessualità e il corpo che può dare vita, morte e piacere sono problematici per tutte le religioni monoteiste e il capitalismo poiché legano gli esseri umani ai loro corpi e potrebbero guidarli verso una riconciliazione con la natura.

Potresti aver sentito parlare del mito di Lilith, la prima donna prima di Eva. Quando Adamo la vide coperta di sangue e fango, ne fu terrorizzato e la mandò via. Secondo certe interpretazioni, Adamo non era solo maschio ma sia maschio che femmina. Questo fino a quando, perché si sentiva umiliato, Dio creò la donna dividendo Adamo in due. Mi piace questa versione di Adamo ed Eva. Ho anche realizzato la mostra Masculin/Féminin basata su di essa. Tornando a ciò che abbiamo detto, Lilith rappresenta il sacro che abbiamo rifiutato e di cui avevamo paura quando eravamo il doppio Adamo. Quando Dio separò Adamo in due, mi piace pensare che Lilith si sia fusa con Eva. Devo ancora studiare più approfonditamente la mitologia di Lilith, ma simboleggia ciò che gli esseri umani temono nella natura e ciò che gli uomini temono nelle donne. Rappresenta la capacità di dare vita o morte, il sangue mestruale e la loro sessualità.

Flaminia Veronesi for Lampoon Magazine, the boiling issue
Flaminia Veronesi for Lampoon Magazine, the boiling issue

Flaminia Veronesi e le gabbie sociali della femminilità e degli stereotipi – a volte mi chiedo se essere fluida o androgina non fosse anche un modo per emanciparmi 

ARIO MEZZOLANI

Come ti sei liberata dai modelli che imprigionavano e limitavano la tua visione della femminilità?

FLAMINIA VERONESI

Mi definisco più come un essere che come una donna. Spesso mi identifico con le alghe. Perché è vivo. A volte mi chiedo se essere fluida o androgina non fosse anche un modo per emanciparmi dal ruolo subordinato delle donne che vive ancora oggi. Ora che conosco la responsabilità di essere una donna, a volte esco dalla mia forma di alghe. Accetto la sfida di essere una donna.

Se la metto da parte per un attimo, non mi sento nemmeno italiana o legata al mio nome. Sento il risultato di ogni scultura e dipinto che faccio, molto più delle città in cui ho vissuto, dei lavori che ho fatto e delle esperienze che ho avuto. Questo perché l’arte è la manifestazione dell’inconscio collettivo e ha un potere trasformativo. Pertanto mi sento plasmata dalle opere d’arte che ho incontrato.

Femminilità svelata. Portare una sensibilità per la vita sulla Terra

ARIO MEZZOLANI

Come colleghi la maternità sociale alla cura ambientale e alla responsabilità per la vita sulla Terra?

FLAMINIA VERONESI

La Maternità Sociale è la forma che il corpo collettivo di relazioni tra tutto e tutti può assumere per proteggere la vita su questo pianeta.

Funghi, funghi e fili interconnessi

ARIO MEZZOLANI

La natura ci insegna il corpo collettivo. Hai esplorato sistemi relazionali come funghi e micelio. Puoi espanderti su questo?

FLAMINIA VERONESI

Lo scorso settembre ho partecipato a una mostra collettiva curata da Laura Pugno intitolata Simbiosi: i fili interconnessi dei funghi, che si è tenuta presso la galleria Simóndi a Torino. Il corpo di lavoro di questa mostra mi ha portato all’intuizione che ciò che stava accadendo in natura potesse accadere anche con gli esseri umani (non credo che gli esseri umani siano separati dalla natura anche se ci piace pensarlo, ma nel contesto di questa domanda questa distinzione è necessaria per fare il mio punto).

Trovi solo la parte visibile del fungo nei boschi, o il suo frutto. Sotto il nostro pianeta c’è una fitta rete di micelio che lo avvolge tutto. Questa rete regola come nutrienti, informazioni, virus e chissà cos’altro vengono distribuiti tra le piante. Può fermare la propagazione dei virus o fornire nutrienti a un albero che ne ha abbastanza a un altro albero che lotta. Sembra che ci sia un’intelligenza che agisce attraverso il micelio. E mi piace identificare questa presenza con la madre terra o Pachamama, o la Grande Dea Madre dell’abbondanza. Oltre a essere collegati l’uno all’altro, credo che abbiamo anche una forza che ci controlla attraverso una rete che ci collega tutti e in modo completo. È ora di conoscere la nostra natura sociale intrinseca. L’unico modo in cui esistiamo è in relazione con l’altro e con tutto. Mentre ci risvegliamo in questa Grande Madre Collettiva, potremmo essere in grado di incarnare più coscienza e responsabilità.

Flaminia Veronesi e il movimento artistico contemporaneo. Le connessioni con altre artiste donne del passato e del presente

ARIO MEZZOLANI

Come ti posizioni rispetto alle teorie femministe e al movimento artistico contemporaneo? Quali connessioni stabilisci con altre artiste donne del passato e del presente?

FLAMINIA VERONESI

Oggi potrei identificarmi maggiormente con il femminismo materialista di Donna Haraway, che vede nellamateria un’energia che si propaga attraverso l’interazione. Animismo infuso con la teoria quantistica e le ultime scoperte scientifiche sulla materia, oltre alle opinioni femministe sull’interconnessione, l’uguaglianza e la sostenibilità. Anche a causa dell’interesse di Montessori per il potenziale di un uso giocoso delle mani e del suo percorso dalla medicina e dal femminismo verso la pedagogia, la sua visione sulle donne risuona con la mia pratica, che è incentrata sul gioco e sulla fantasia.

Nella scuola d’arte ti chiedono spesso questa domanda su chi sono i tuoi riferimenti e non ho mai saputo cosa rispondere. La pratica artistica proviene dall’interno e non dall’esterno. Vedo l’arte come una scienza poetica, vedo gli artisti come scienziati poetici che continuano il lavoro da dove è stato lasciato da chi è venuto prima. Come i medici usano da secoli le stesse due vie attraverso il corpo umano per accedere a un osso specifico, gli artisti prendono trucchi, libertà e riferimenti dal lavoro di una vita degli artisti che li hanno preceduti. Per questi motivi ora riconosco quanto sia sensibile al lavoro di Leonora Carrington, Sara Lucas, Louise Bourgeois, Carol Rama, Niky De Saint Phalle e Cinzia Ruggeri. Sento la responsabilità di spingere avanti le loro ricerche, e quindi ascolto la loro pratica.

Fantasia e il ruolo dell’immaginazione nell’arte – Flaminia Veronesi per la rivista Lampoon

ARIO MEZZOLANI

Qual è il ruolo della fantasia nel lavoro di Flaminia Veronesi? Come influisce sul nostro momento storico?

FLAMINIA VERONESI

Da bambina ero abbagliata dal meraviglioso. Giocavo tanto e fantasticavo su cose incredibili. Quelle visioni e dimensioni parallele mi davano tanta gioia e libertà che continuavo a tornarci. Lentamente si è formato un mondo rosa abitato da nuovi archetipi, tra cui draghi, sirene ciclopi e balene rosa volanti. Poiché era così bello per me, volevo che anche gli altri provassero la stessa sensazione. Ho iniziato a immaginare cose meravigliose e, giocando con le mie mani, ho inventato modi per portare quelle visioni dal mio mondo interiore a tutti.

Questo è ancora il processo con cui faccio arte e che genera molte visioni e creature.

La fantasia è la capacità di combinare cose esistenti per crearne una nuova. È una manifestazione di un processo metamorfico che esplode in meraviglia – che è sentire la bellezza e la bellezza è dove possiamo afferrare il trascendente. La fantasia è uno strumento per gli esseri umani per evolvere in nuove forme e trovare nuovi modi. Dovrebbe essere fatta un uso maggiore e migliore. Non come forma di fuga, ma piuttosto come una fonte primaria di connessione. La fantasia crea relazioni e noi esistiamo attraverso di esse.

La Scienza Nuova di Giambattista Vico e il ruolo del linguaggio visivo simbolico della Fantasia nel lavoro di Flaminia Veronesi

ARIO MEZZOLANI

Parlaci di immaginazione e meraviglia? Qual è il loro ruolo nel processo artistico?

FLAMINIA VERONESI

La mia comprensione dell’arte come una scienza poetica è ispirata alla Scienza Nuova di Giambattista Vico. La bellezza è un’espressione del trascendente per gli esseri umani. Il molteplice trova un’armonia particolare che semplifica la sua manifestazione in modo che gli esseri umani possano afferrarla brevemente. Se troviamo bellezza, proviamo meraviglia. Per un istante, la meraviglia ci fa desiderare di raggiungere il trascendente. Poiché non possiamo capirlo, sviluppiamo mitologie, simboli ed allegorie per avvicinarci ad esso. Quello che Vico chiama le Scienze Poetiche. Ancora oggi la mitologia greca ci aiuta a comprendere meglio la complessità della natura umana rispetto al nostro approccio moderno e razionale al mondo. Ancora oggi ci riferiamo a quella cultura perché nella cultura occidentale la fantasia è stata spostata nell’escapismo o commercializzata in prodotti di consumo, ma abbiamo bisogno di un uso sano della fantasia per essere in dialogo con il trascendente.

Nella mia pratica cerco di guarire la percezione della fantasia recuperando l’eredità visiva della Meraviglia e creando mitologie e archetipi reinventati. Il linguaggio visivo simbolico della fantasia è molto più inclusivo ed esaustivo rispetto al linguaggio verbale. Il linguaggio verbale è una seconda fase di rappresentazione e divide i concetti attraverso la razionalizzazione. Sognare ad occhi aperti e creare mondi paralleli può creare nuovi orizzonti, nuove prospettive e possibilità per il futuro.

In una biografia su Giambattista Vico di Marcello Veneziani ho letto: “l’uomo nasce poeta, anima il mondo, nomina e dà vita alle cose con la sua vivida immaginazione; creando gioca e giocando crea, esercita il timore, figlio dell’ignoranza e padre della conoscenza”. Esprime le mie affermazioni sulla fantasia e sul gioco come strumenti per generare scienza poetica. L’arte è un atto giocoso, un atto trasformativo della materia che passa attraverso le mani. È un atto metamorfico che genera meraviglia. Il mio desiderio è condividere la gioia della meraviglia con il mondo essendo un giocatore che le dà forma. Vedo i poeti come natatori celesti che emergono dall’atmosfera del pianeta. Catturano cose nell’universo oscuro e sconosciuto e le riportano sulla Terra. Sirene timide e dimensioni parallele.

Flaminia Veronesi

Con sede a Milano, Italia, Flaminia Veronesi lavora su diversi progetti personali e commissionati in Arte, Scenografia, Visual Merchandising, Illustrazione e Design di Prodotti.

Ario Mezzolani

Madrescence, Flaminia Veronesi
Madrescence, Flaminia Veronesi

L’autore non collabora, non lavora né partecipa, non riceve compensi né finanziamenti, da alcuna azienda o organizzazione che possa ricevere vantaggi economici o di sorta dalla pubblicazione di questo articolo.

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